这位路易斯维尔的吉他手分享了Slipknot的极端情感展示如何为后来的重音乐设定了模板。
在所有专辑的遗产中，最深刻的陈述是随后的几代音乐家不可避免地从它的创造性滋养中成长起来。根据这个标准，Slipknot的爱荷华州继续作为一种金属主义的功能-一种艺术声明，继续渗透在现代重音乐的当前气候。
当你考虑到像路易斯维尔的硬核跨界乐队knock Loose这样的乐队的发展轨迹时，这一点就很明显了。他们很快就成为了各自DIY领域的领军人物，他们极力宣称自己是激进音乐新混合体的蓬勃典范——硬核音乐的活力与根植于金属音乐波动性的基础的引人注目的结合。
乐队的2019年不同的蓝色的专辑证明了他们的文化转型，一系列曲目在广大观众中引起了共鸣。结合他们的硬核和金属血统，knock Loose的最终品牌，以一种将他们定位在他们类别的头部的方式连接了子类别，在没有障碍的表演中，双重威胁在舞台上繁荣发展。
对于吉他手艾萨克·黑尔来说，他对各种重音乐子类的创作基础提供了独特的音乐侵略教育。尽管事实是爱荷华州在黑尔四岁时发行了这张专辑，吉他手称这张专辑是他创作成长的支柱。黑尔从一开始就将自己与爱荷华州的联系特别个人化，他引用了使这张专辑成为文化标志的那种宣泄。“一听到它，我就爱上了它。它立刻引起了共鸣。感觉它就是为我这样的人写的。”
黑尔被这14首歌中所包装的无情和释放感所吸引，渐渐迷恋上了这张专辑的动态双重性，它既能如此有力，又能同时精确地表达平等。这张专辑吸引了他心中的吉他手，也吸引了他心中的粉丝，这种吸引力一直持续下去。“它是靠大气把我带进来的。这是情感和熟练程度的极端表现。没有多少记录能这么好地做到这一点。这让我大开眼界。”
受到以情感为食的艺术的吸引，《knock Loose》也不可避免地会效仿。Hale和knock Loose乐队的成员从那些在工艺中疏导情感宣泄的艺术家那里获得灵感，他们意识到，激进音乐带来的释放是每个人都能感受到的。这是黑尔从《爱荷华》专辑中学到的教训，也是为什么他觉得这张专辑在大约20年后仍然很有影响力的原因。“这是天时地利人和的事情。的图像。的强度。时间段。这是人们想要的。这是人们仍然想要的。对于任何被压抑的攻击性或悲伤的人来说，它总是会产生共鸣。”
虽然Hale为整张专辑的能量和美感而欢呼，但他透露了一首特别的歌曲如何为他继续完善自己的创作方法设置了模板。黑尔说:“我可以在任何时候听整个A面，并立即进入状态。他继续解释了Slipknot最经久不衰的单曲之一，直到今天仍然激励着他。“《被遗弃的人》可能是我一生中最出色的作品，因为它成功地让旋律优美的合唱变得可怕。”
Slipknot影响力的证据对Hale来说并不是没有。这是吉他手很好地强调的一个关键点——重申了前几代的沉重音乐最终如何塑造了后来的沉重音乐。活结捕捉闪电在一个瓶子里用爱荷华州对于那些被这张专辑的影响力所驱使的人来说，挑战在于留下自己持久的印记。虽然knock Loose能走多远还有待观察，但他们认识到那些改变游戏规则的人是从最好的音乐那里获得灵感的，“Slipknot作为一个整体，尤其是前两张LP，改变了沉重音乐的面貌。我认为他们现在比以往任何时候都更有影响力。”
这就是游戏识别游戏。
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