回家,独自一人:Jinjer感觉房间接近‘旁观者’

如何一个乐队成长没有阳光旅游吗?似乎很多问大流行期间任何乐队茁壮成长。迷人的看了乌克兰的Jinjer绽放在过去18个月,一系列的在线play-throughs的专辑叫做活着在墨尔本的生活,现在金属的第一个真正的封锁的杰作:“旁观者”。

“旁观者”使得不安听。称之为“进步”如果你想要,但是这一项趋于平缓的高峰和低谷的田园生活和噩梦般的愿景——Jinjer的音乐。他们的令人眼花缭乱的音乐技巧总是hook-driven和访问,但在这张专辑失调正隐藏在角落作为一个无所不在的威胁。

专辑的第一首单曲,“漩涡”,是他们之间的摔跤比赛丰富的旋律,由歌手塔蒂阿娜Shmayluk,和心灵的音乐表达的担心陷入混乱:“像一根羽毛我沿着(螺旋梯)。

失调的时刻为了创建使用痛苦,”贝斯手尤金Abdukanov说。”来创建一个特定的氛围,您是否会引导一个监听器到还是带来一些焦虑的气氛的歌。”

“漩涡”的音乐结构和图像显示埃舍尔的超现实主义和多维不可能画。主人公,一个左鞋右脚的,唤起疯狂地下的人在1864年陀思妥耶夫斯基的小说笔记从地下。他宣称的大量的意识,每一种意识,事实上,是一种疾病。”

“旁观者”表达了内在性的危险。有点孤独可能是一件好事,但它也可以上瘾。成瘾倾向于破坏性。

一旦你在四面墙感到安全,那么真的很难走出去与人交流,“Shmayluk说。你开始真正讨厌每一个见到的人。”

“旁观者”提出了一系列的内向的颂歌。但是他们是强大的,不可否认的歌曲,展开与每个听一点。也许,更积极比Jinjer之前的专辑,乐队从来不害怕露齿或者展示他们的软肋。

说我是一个游泳运动员,Shmayluk。如果我们讨论的是心理学和自我剖析,我真的可以自己深处。但我能找到一个真正的黑暗,没有出路。你需要知道在哪里停下来去表面。”

与她的巨大的音域和能力之间的过渡喉音和崇高,Shmayluk是我们的导游。像阿里阿德涅从弥诺陶洛斯的神话,她破坏了她身后的线程,所以我们可以导航Jinjer mini-labyrinths的歌曲。

“老师,老师”从2019年的“微”或“我讲天文学”从2016年的突破性的专辑,“国王的一切”,她唱给欺骗的感觉干净的简单性。在其他时候她是一个恶魔的心理学,一个包含多个音调咆哮。听起来类似于拥有琳达布莱尔在“驱魔人”——parasite Shmayluk梅丽莎全球交易的金属。在这种模式下,她听起来像她想要你动摇——未能解决Jinjer音乐谜语。

“我认为,我们过去看看我们的音乐,或认为我们的音乐,像一个谜,”Abdukanov说。的过去,至少对我来说,我写,我看这是一个谜。但现在事情发生了变化。在过去的两个记录,我们改变了我们写音乐的方式。现在,每首歌来自成员之一。”

每首歌都被视为一个独立的成分,从介绍,通过平和的时期,最终高潮(es)。与鼓手弗拉季斯拉夫•Ulasevich和吉他手罗马Ibramkhalilov Abdukanov相信音乐应该告诉一个故事本身。他们知道Shmayluk歌曲将支持任何消停的时候和她自己的乐感。

失调,上有一块简单的凹槽“旁观者”。的歌曲“披露!”和“模仿”英镑和拉紧缰绳,回忆Pantera和上帝的羔羊。这些影响一直但发光表面有明显在这张专辑。弗拉德是此款的忠实粉丝,我们都是,“Abdukanov说。”没有什么很奇怪我们邮票上的某些部分我们的音乐[…]最重要的是,它听起来不错。”

乐队Shmayluk手完成的作品。在Abdukanov眼中,她给这个项目带来凝聚力。她采用的歌,或适应这首歌,根据规定的要求。但她是她自己的巨大人才——现代金属最大的工作之一,不仅仅是能够弯曲Jinjer的音乐对她自己的目的。

“我不喜欢分析音乐。我分析一切,尤其是人的动机和行为。但我只是听音乐,Shmayluk说。静的创作的音乐,声音部分,不是很容易。我希望我真的是这种进步的音乐,喜欢每天都听它,但我不能…它给我太多的焦虑。我甚至可以突然歇斯底里,我做不到。但就像我面对生活的一切。就像一场风暴。我只是闭上眼睛,跳进这场风暴。最后,我生存。 So it was the same situation with the recording of this album.’

专辑的第二张单曲,“中介”,也关闭。点名的事Shmayluk想改变或影响周围世界的她:“我想要一个失败者赢”是避免重复。她对这首歌的控制权。其介绍酒吧后不久,她叫“停!”乐队(遵循),然后走!”。“走吧!”“中介”与“去!灵魂的“s“屠杀”,在盖茨和“我忘了”金属的活结作为一个伟大的发令枪大喊。但在这首歌,有一个感觉,这个众人期待的控制超出她的把握。Shmayluk想成为一个仁慈的暴君,但需要一个中介影响,甚至内心的平静可能只是的掌握。

这是残酷的,诚实的东西。讽刺的辞职是散布在专辑,从首场比赛“叫我象征”华丽的“珍珠和猪”。而与此同时在彼此乐队会比以往任何时候都困难。Jinjer Opeth一样,其中的一个乐队,他们似乎没有能力写无聊的和弦或音乐序列:“我从来没有真正坚持一个或相同的音乐的解决方案,”Abdukanov说。”我试图寻找不同的方式玩吉他和鼓。”

Abdukanov扮演美丽,脆弱的低音介绍“壁花”,孤独的乐队的情歌。但这是一个对于骄傲严厉警告的情歌锁定自己,舔舐伤口。它警告关于犹豫说需要说什么。这是一个与社会关于分手的歌。这生活是封锁!Shmayluk哭的合唱。“生病了,生病的世界”是达不到的。在这里,畏首畏尾的人是一个有毒的花。

“当然,一个真正的艺术家表达自己,”Abdukanov说。但我们必须承认,我们周围的现实总是反映在艺术,和为了避免这种情况是不可能的。,这种情况下大流行,封锁,所有我们的生活方式完全改变了过去18个月。这类事件对艺术产生影响。如果是真正的艺术,反映在我们的音乐事件。我爱多层塔蒂阿娜的歌词是谁,因为她唱的是有关她内部的感情,情绪,想法。但我真的很喜欢看到她周围的生活是如何反映在这种方式。

Shmayluk奉献了很多她以前写的外部世界,它告诉故事本身的缺陷——战争(回“家”,其典故的冲突在乌克兰);环境(“猿”,巧妙地叙述地球众生);和宗教(“诺亚”,头上翻圣经故事)。时她是她最好的结合这与她的个人问题。一个例子是“长期”从“微观”,在那里她检查通过类比季节变化的自我更新。叙述者站在一棵树旁边“脱光”在其冬天的状态:“从我的根的灰/新我再将上升到生活的。

“旁观者”就像一个手册了解自己。她觉得自己已经遗失。“我需要自我疗法,”她说。所以我需要吐出所有我收集我的所有这些年来。我只是觉得,好吧,现在是我的时间只是采取…不照顾自己…但要解释我自己,我感觉,我来自哪里。所以,是的,这绝对是像指示塔蒂阿娜从我的心灵。

当我听这张专辑的时候,我想到“的意识”从2019年的“宏观”。特别的方式表达了一种减少自己被锁在一个的头:“我一个微型/福费廷轮廓草图”。

意识”对我来说,“坑”,lyric-wise,可以适应这张专辑完全,“Shmayluk说。”,因为它主要有相同的氛围的大部分新专辑的歌曲。也许下一个专辑,我要有一个精神上的觉醒。将会有一些非常积极的。”

如果Jinjer内容是精神或心理旅程,“旁观者”是关于自我承认已知的和理解的问题。Johari窗口技术开发的心理学家在1950年代,主体必须面对已知的自我(每个人都知道的事情知道的主题),隐藏的自我(这些事情的主题,没有人知道),盲目的自我(知道是什么主题,他们自己不知道)和未知的自我(没有人知道什么话题)。

我不知道多远Jinjer想通过Johari窗口。Shmayluk和Abdukanov都一致认为,当前轨迹后他们的下一张专辑应该治疗,和一个后,重生。

一年奇怪的远程性能和生活流缺乏观众,Jinjer Hellfest在家的表现是最不寻常的。

在法国南特表演节日网站上,一个巨大的舞台上面前的空字段,它们通常紧性能。他们演唱会的曲目顺序讲故事的方式在他们的歌曲。他们结束了晚上“漩涡”。

像奥林匹克运动员表演在空视距,Jinjer表演在峰值没有人。不是:一个巨大的虚拟观众研磨之后,几乎一半-一百万自6月份在YouTube上发表的看法。在完成视频有无人机拍摄空节日烟花爆发的网站。还有歌曲之间的噪音震耳欲聋的缺乏,只有蝉的舒缓的合唱。看感觉他们已经把crowd-less演出到一个新的艺术形式。

乐队回来才玩他们最早的节目,当时总沉默歌曲之间——甚至蝉安慰。在舞台上晚,Shmayluk盯着黑暗,见很多人,甚至比Hellfest也许更多的人可以处理。这就是福利好想象力。”

这真的很神奇,Abdukanov补充道。“我不得不承认沉默之间的歌曲真的给了我不小的打击。这是直接面对。当我播放我喜欢的音乐,它移动我,然后我停止和沉默。

平克·弗洛伊德的住在庞贝古城1972年演唱会电影在一个空的圆形剧场,演出的视频非常好,这可能是他们的许多同时代的人的嫉妒。具有讽刺意味的是在Jinjer不会丢失,它是不可能捕捉在混乱的节日。

很快,Hellfest观众,一并将re-materialise在现实生活中,走出集体的意识。他们不会想到他们的“粉丝团”的扩大。“旁观者”,一张专辑的封锁,但想要免费,Jinjer通过镜子走到另一个领域。

“旁观者”发布8月27日通过凝固汽油弹记录。预购专辑-在这里

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